Kubizm cərəyanına mənsub rəssamlar bilərəkdən rəng palitrasından istifadəni məhdudlaşdırırdılar. Kubizm üslubundakı tablolarda sanki rəng azlığı müşahidə olunur. Çünki əsərlərin ton çalarlarını, əsasən, boz, qara və hətta qəhvəyi rənglər təşkil edir.
Rəngkarlıqda kubizm - sadəcə əşyanın təsviri deyil. Bu, əşyanın düşünərək dağıdılmış və rəssamın şüurunda yenidən yaradılmış təsviridir.
Kubizm üslubu rəngkarlığın inkişafına çox böyük təsir göstərdi, məkanda faktura və həcmin verilməsi üsulları barədə rəssamların təsəvvürünü dəyişdi. Məhz kubizm digər cərəyanlara yol açdı, tamaşaçılara kubizm üslubunda təsvir edilmiş rəmzləri özlərinin istədikləri kimi yozmasına imkan verdi.
Beləliklə, kubizm öz qarşısına təsviri deyil, fəlsəfi vəzifəni qoymuşdu. Aydındır ki, konkret əşyanı real təsvir etmək əşya anlayışının təsvirindən asandır.
Kubizm öz inkişafında üç mərhələdən keçmişdir: sezannsayağı kubizm (Pol Sezannın 1909-cu ilədək olan yaradıcılıq dövrü), analitik və sintetik kubizm (Pablo Pikassonun yaradıcılığı).
Sezann dövrü üçün iri, bir qədər kobud formalar xarakterikdir. İkinci dövr (1909-1912) təsvir olunan əşyanın daha çox xırda detallarla verilməsi ilə fərqlənir. Sintetik dövrün (1913-1914) əsas üsulunu isə kollaj təşkil edir.
«Avinyon qızları» Pikassonun kubizm üslublunda yaradılmış ilk əsəri sayılır. O, bu əsər üzərində çalışarkən naturanın reallığını bir kənara qoyaraq, perspektivdən və işıq-kölgə keçidlərindən imtina etmişdir.
Pikasso uzun yaradıcılıq fəaliyyəti illərində təxminən 80 min əsər yaratmışdır. Hələ 1970-ci ildə, Pikasso həyatda olarkən Barselonada Pikasso Muzeyi açılmışdı. 1985-ci ildə isə rəssamın varisləri Parisdə Pikasso Muzeyini yaratdılar.
XX əsr təsviri sənətində Pikasso ən məşhur sənətkar kimi bütün ölkələrin rəssamlarına güclü təsir göstərmişdir.
Təchizat: rəngli karandaşlar, flomasterlər, pastel təbaşirlər, quaş
Müəyyən edin
Yaradıcı fəaliyyət